跨界派華語流行音樂創作人。非科班出身，卻能從一個什麼都不懂的音樂素人，一步一步走進專業音樂現場。
我常常覺得，創作是一件很私人的事。
它不是為了被聽見、被喜歡、被傳唱。最一開始的時候，它只是為了我自己。
那些感動自己的哼鳴旋律，那些療癒自己的詞句，不知道從什麼時候開始，就成了我生活裡的一部分。開心的時候會寫，難過的時候會寫，失眠的夜裡會寫。甚至連走在路上、等紅燈的時候，腦子裡也偶爾會冒出一個句子或一段旋律，像是一封來自自己的信，輕輕落在我心裡。
那些作品，有的後來被發表了、被賣出去了、被別人聽見了。
但更多的，是躺在我的手機備忘錄裡、錄音檔裡，從來沒有被第二個人聽過。
我不覺得可惜。因為它們本來就不是為了「被別人聽見」而寫的。它們是為了我自己，為了記錄那個當下的我，為了跟自己說一句「沒關係，會過去的」。
你孕育它，從一個念頭、一個哼鳴、一個不經意的句子開始。你花時間陪伴它，從零碎的片段到完整的模樣。你會為它焦慮，也會為它驕傲。你看著它慢慢長出屬於自己的形狀，然後有一天，它會離開你的書桌，走向這個世界，遇見它自己的聽眾。
有些會被看見，有些會被忽略。但無論如何，它都是你生命某個階段的真實切片。你投入了、付出了、完成了，這份心意就是真的。
就像寫日記。只是我用旋律和歌詞來代替文字。
有時候，寫完一首歌，那種「卡在胸口的情緒」就會像被釋放了一樣，漸漸平息。有時候，寫完一句詞，我會突然想通一件事、原諒一個人、或接納一部分的自己。
這是創作給我的，比金錢、比名氣，更珍貴的禮物。
後來，我開始把這些創作經驗和方法，分享給身邊的朋友、學生、需要的人。
我嘗試把這樣的人生經歷交到他們手上，就像當年我也曾渴望有人告訴我：「其實你可以這樣開始。」
這些分享，就是我的期中記錄報告。
我不敢說自己是專家。我只是比你早一點開始走這條路，多摔了幾次跤，也多爬起來了幾次。
我在學中做，做中學。跟很多初次做父母的人一樣，有書能看、有人能問，但真正的經歷只有自己知道，只有自己了解什麼方法對自己有用。
這裡沒有「學術」，只有我走過的路、摔過的跤、以及那些讓我重新站起來的方法。
你可能是一個喜歡音樂創作的人、一個喜歡唱歌的人、一個音樂從業人員、或是一個音樂老師。
如果你覺得書裡的某些話，說出了你心中想說卻不知道怎麼說的話，那我很開心。因為我們在這條路上，並不孤單。
音樂這個行業，是否能靠它維生，是一個很殘忍的問題。
但哪個行業不辛苦呢？
先寫出能感動自己的歌，再期待它能感動別人。先唱出能療癒自己的聲音，再期待它能療癒別人。先把自己照顧好了，音樂才有力量去照顧別人。
希望這些分享，能給予你，或是你身邊喜歡音樂、喜歡創作的朋友，一些啟發或幫助。
也希望這些來時路，能幫助所有熱愛音樂的朋友，無論你是初學者還是老師，都能從中找到屬於自己的靈感與方法。
期待在音樂的路上，與你相遇。
殷亮 Enlight
呂紹淳
資深編曲人、創作人
我看著她，從素人走到這裡
我很久之前就認識這個小女生了。
可以說，我一路看著她從完全沒有經驗的素人，一步步走到幕後，成為我許多音樂圈朋友的夥伴和得力幫手。同時，我也見證了她一路上靠著努力──而並非只是靠天份──而能在這個圈子有好的作品，並且被認同。
身為她的啟蒙老師之一，我非常自豪。如今她也有了自己的學生和著作。很多時候，我們只是差一步就開始動手做，而她，往往是動手做了以後，先斬後奏（笑）。
恭喜你，殷亮 Enlight。在這裡，我以流行音樂相關系所教師的身份（台藝大、北藝大、南藝大），希望你能有自己的新里程碑，也祝福你的套書大賣！
關於這套書，我特別想說的是──
這套「認領你的聲音」系列，是我近年來看過最完整、也最誠實的華語流行音樂學習書系。
它是一條從「唱」到「寫」、從「傳統」到「AI 協作」、從「入門」到「進階」的完整學習路徑。我最欣賞的地方，是它不給你壓力，給你選擇。它不告訴你「必須這樣唱、那樣寫」，它告訴你「你可以這樣試試看」。
在這個 AI 快速迭代、市場充斥著「平均值」的時代，她提醒了我們一件最重要的事：
不是每個人都要以音樂為生，但喜歡音樂，本身就已經足夠。
專長：編曲、音樂製作、電影配樂、電子音樂
音樂製作人，也是華語音樂最重要的編曲工作者之一，將電子元素帶入國語流行歌曲的先驅。1993 年自美學習錄音工程歸國後，至今在作曲、編曲、音樂製作、電影配樂、錄音、混音、remix 各領域上成績不斐，活躍於兩岸幕後音樂工作，編曲作品更達千餘首。
現為「東城音樂製作有限公司」音樂總監、北京「東捷音樂文化發展有限公司」總經理，專事唱片製作、編曲、電影、戲劇配樂，並多次參與金曲獎、文化部補助案評審與評委，也獲邀擔任多所大學講師，並以講者身份出席各類型音樂講座。
多屆金曲獎評審團、浪潮音樂大賞評審團之一。
編曲代表作品：
S.H.E《美麗新世界》；蔡依林《舞孃》《愛情36計》《就是愛》《說愛你》；林宥嘉《說謊》；蕭亞軒《愛的主打歌》《明天》；張惠妹《感應》《我要飛》；張韶涵《歐若拉》；TANK《給我你的愛》；羅志祥《精武門》；王心凌《睫毛彎彎》《DADADA》；楊丞琳《仰望》《只想愛你》；飛輪海《只對你有感覺》；江美琪《親愛的你怎麼不在我身邊》；徐若瑄《不敗的戀人》；中國電視節目《爸爸去哪兒》主題曲等。
作曲代表作品：
王心凌《我很好那麼你呢》；林志穎《You Are The One》；陳奕迅《換季》；黃曉明《因為有你》；5566《放手一博》《原點》《C'est Si Bon》；183 Club《I'm So Hot》《Magic Room》《完美情人》《真愛》《迷魂記》；Twins《一半女生》《今天星期幾》《變身派對》；央視電視劇《破冰行動》《最好的答案》
個人專輯：發行個人電音專輯《evo呂tion》（2022年）
電影配樂：
電影《角頭》配樂（2015年）
電影《電哪吒》配樂製作、電影原聲帶發行（2011年）
個人 Remix 專輯由豐華唱片發行（2002年）
榮譽事蹟：
個人電音專輯《evo呂tion》入圍第十四屆金音獎最佳電音專輯獎，入圍第一屆浪潮音樂大賞最佳電子專輯、最佳電子專輯單曲獎（2023年）
榮獲第十一屆音樂風雲榜港台最佳編曲獎（2011年）
入圍第十四屆金曲獎最佳編曲獎（2003年）
經歷：
東城音樂製作有限公司｜音樂總監
北京東捷音樂文化發展有限公司｜總經理
擔任第五十四屆金鐘獎音樂總監與音樂製作人（2019年）
擔任第二十九屆金曲獎初審與決審評委（2018年）
文化大學教育推廣部｜開課「電音編曲應用」（2017年）
空總創新基地｜開課「數位流行音樂編曲」（2016年）
銘傳大學｜授課「音樂與音效」（2015年）
北京公司增設培訓項目，包含「電子音樂製作」、「HipHop 舞蹈」、「英文演唱」（2014年）
擔任北京中央電視台春晚黃聖依、梁詠琪演出音樂編曲及製作人（2008年）
成立北京東捷音樂文化發展有限公司（2006年）
成立東城音樂製作有限公司（2002年）
開始編曲、作曲、音樂製作工作（1997年）
日本滋慶學園集團 TCA（台北傳播藝術學苑）｜授課錄音工程與 MIDI 合成器技術（1994年-1996年）
自美返台，師事於陳揚音樂工作室（1993年）
利啟正 Richard Li
Skyline 天際線融合爵士樂團創辦人
一樣跨界的狂人小妹
數年前，自從樂團開始有想要做「演唱」專輯的想法時，我們急需要一位能協助專輯的詞曲音樂人，那時同在音樂圈的家人便向我推薦了殷亮 Enlight。
雖然我們見面在更早之前，但由於各自有除了音樂以外的工作，幾乎沒有交集。直到《城市之聲 City Voices》這張樂團成立 20 年的紀念專輯籌備，才算有了第一次正式合作。
她與我們一同見證了整張專輯的發想到誕生，擔任在申請文化部補助案中，所有投稿作品的作詞，並與古皓老師同為 Demo 歌曲演唱。在極短的時間內，讓作品注入了刻畫不同時代愛情觀、世界和平與許多時下年輕人的超現實幻想。
這是我第一次見識到號稱「音樂救火隊」的威力，只記得第一次通話的時候，我說：「距離申請投稿時間可能有點趕」。沒想到她不但火速完成了第一批歌曲所有填詞，還提早交付！
一般人聽到朋友出書，而且還是套書，或許可能會覺得意外且突然，但在她身上，無論是有多不可思議，一切都是合理的！我從她身上看到的，是少數中那股不服輸的衝勁，還有想做就去做的放手一搏。我相信無論在哪個領域，她都會是一樣發光發熱。
先恭喜我們第一次合作的專輯歌曲〈是夜〉，獲得 2026 年浪潮音樂大賞「年度爵士歌曲」獎！同時也祝福你早日在事業上、音樂上，都能有自己的一片天！
台灣著名融合爵士樂團「Skyline 天際線融合爵士樂團」的團長，目前擔任樂團貝斯手。在商業領域，他曾任 Google 亞太區副總等要職，是數位行銷專業經理人，工作與音樂活動兼顧，被媒體稱為「時間管理達人」。10 歲開始學習小提琴，高中自修吉他，大學時期接觸爵士樂與音樂創作，曾任台大吉他社社長，並獲得台大民謠比賽創作組亞軍、淡江大學金韶獎創作組亞軍與最佳作曲。大學畢業後自組爵士樂團擔任貝斯手，長期浸淫於美國、日本、拉丁美洲與歐洲的現代爵士作品，於各大 Live House 與爵士音樂節演出。
自 2008 年起積極參與國際爵士音樂節及會展，與世界頂尖爵士音樂家交流，帶動台灣爵士樂手出國觀摩與交流之風氣；自 2022 年開始於金鐘獎最佳流行音樂節目獎得主──中廣「Midnight You and Me」主持每個月的「爵士融得好」專題，向一般大眾推廣融合爵士樂。他曾入圍 2020 美國獨立音樂獎（IMAs）「最佳爵士專輯製作人獎」及 2022 金曲獎（GMA）「演奏類最佳專輯製作人獎」。音樂啟發者包括 Alain Caron、John Patitucci、Marcus Miller、Anthony Jackson、Brian Bromberg、Tony Grey、Gary Willis、須藤滿、櫻井哲夫、Lee Ritenour、Dave Grusin、Pat Metheny、Chick Corea、Herbie Hancock、Weather Report、Yellowjackets、Fourplay、Rippingtons、T-Square、Casiopea、Dimension 等。
關於 Skyline 天際線融合爵士樂團
Skyline 天際線融合爵士樂團成軍於 2003 年，是華語音樂圈少數始終秉持融合爵士風格的創作樂團。成立二十餘年來，音樂觸角持續從爵士、流行、放客、搖滾、節奏藍調、靈魂樂、拉丁、電音到古典、世界音樂等類型深度延伸，並融合台灣本地文化，創作出獨樹一格的融合爵士曲風。
「Skyline」是天際線的意思，指城市建築在天空中勾勒出的線條，而爵士樂正是屬於城市與都會的音樂。Skyline 期許自己不只是台灣的 Skyline，更是世界的 Skyline。
重要演出
2015 年受邀於全球最大爵士音樂節 Java Jazz Festival 現場演出，2016 年展開亞洲巡迴（共計 12 個城市、20 場演出），2018 年與臺北市立交響樂團 TSO POPS 及臺灣古典跨界音樂大師李哲藝共同合作「Symphojazz 古典交響融合爵士跨界音樂會」，2023 年受邀新加坡 Jazz in July 音樂節，2016、2025 年參展德國 jazzahead!（全球規模最大的爵士專業會展/音樂節），並參展韓國 MU:CON（韓國最大型的音樂產業盛會），2026 年展開「SKYLINE ft. TAIWAN ALL-STAR JAPAN TOUR 2026」日本六城市巡迴。
錄音室專輯
2014《City Glide 城市翱翔》──入圍第五屆金音獎最佳新人（團）獎
2016《City Colors 城市色彩》──邀請爵士大師 Gerald Albright、Paul Jackson Jr.、Alain Caron 等跨刀演出
2018《City Explorations 城市探險》──跨界融合爵士、古典交響、世界音樂
2021《城市翦影 City Silhouette》──將原民古調、客家八音和福佬民謠納入融合爵士樂曲式中；邀請 Eric Marienthal、Frank Gambale、Vinnie Colaiuta、Abraham Laboriel 等共同參與錄音
2025《城市之聲 City Voices》──成軍二十週年全新突破力作，結合人聲與演奏，邀請 10 位當代頂級創作歌手打造新專輯，包括艾怡良、Matzka、aDAN 薛詒丹、LINION、SherryZ 鄭雙雙、Paige Su 蘇珮卿、LEO37、PiA 吳蓓雅、P.i.N 范品頤、古晧等；其中〈是夜〉（feat. 艾怡良）被 Apple Music 選為 2025 百大最佳歌曲
重要獲獎與提名
獲獎：
美國獨立音樂獎（IMAs）「最佳現場演出專輯獎」（2020）
美國全球音樂獎（Global Music Awards）演奏、樂團與融合爵士類金獎（2022）
美國 LIT 音樂獎「最佳爵士專輯」、「最佳融合專輯」金獎（2026）
浪潮音樂大賞「年度爵士專輯」、「年度爵士歌曲」獎（2026）
入圍：
第三十三屆金曲獎「演奏類最佳專輯製作人獎」、「演奏類最佳作曲人獎」
第三十屆金曲獎「最佳演奏錄音專輯獎」
第三十屆傳藝金曲獎「最佳跨界音樂專輯獎」
第十屆金音獎「最佳爵士專輯獎」
第五屆金音獎「最佳新人（團）獎」
現任團員
Jazzy Su（蘇逸哲）／Keyboards, Piano
Richard Li（利啟正）／Bass
Sergei Jiang（江川徹）／Saxophone, Flute, EWI
Allen Chen（陳冠毅）／Drums
Ming Tseng（曾淵明）／Percussion
從身體共鳴到情感表達的歌唱實戰課。
全書共三部、十四章、四個附錄，外加一本教師加值小冊。從「見自己」出發，走過「聲音身體」、「歌唱表達」、「歌曲實戰」三個層次，最後進入錄音實戰場景。
適合讀者：完全沒有基礎的一般初學者；已經有一定演唱程度、想增進風格細節的學習者。
唱腔設計的完整工具箱。
聚焦在聲音的細節：氣音、實音、顫音、轉音、滑音、尾音、咬字、共鳴轉換、聲音質感變化。讓你的聲音從「好聽」進化到「有辨識度」。
適合讀者：已經掌握基本表達能力、想精進細節的歌手；想發展個人風格的演唱者。
先讀懂歌，才能成為角色；先成為角色，才能安排故事；而聲音，則讓聽眾真正「看見這場戲」。
本書是「認領你的聲音」前傳，也是入門者的第一本書。帶你走過三個階段：先讀懂歌，再成為角色，最後讓聲音呈現故事。用「人事時地物」建立角色，用「電影鏡頭法」安排故事，用「表情」帶動聲音，用「留白」製造高潮，用「結尾」留下畫面。
適合讀者：喜歡唱歌，但覺得自己「唱得出來，卻唱不出自己」的人；學了一陣子唱歌，技巧都會了，但總覺得「少了什麼」的人；想讓演唱更有畫面感、更有故事感的人；音樂老師。
從靈感碎片到專業詞曲的創作實戰課。
帶你走過創作一首歌的完整流程：從捕捉靈感、發展動機、結構設計、歌詞寫作，到旋律編排與 Demo 製作。讓想法成為作品的關鍵心法，從初學到入門的自我升級，無論你是否開始嘗試創作，都可以運用其中的方法突破瓶頸。
適合讀者：想寫歌的人；已經在創作、但想讓作品更完整的人。
AI 音樂時代的創作、應用與鑑賞實戰課。
帶你理解 AI 在音樂創作與演唱中的角色，學會用 AI 輔助創作，同時保持「真心」──那個屬於你自己的聲音與表達。
適合讀者：想掌握 AI 音樂工具的創作者；想在 AI 時代找到自己聲音的音樂人。
這本《12 堂體感發聲入門》試讀本，帶你從「感覺音波」開始，走進正確用力的第一步。
免費領取「3 分鐘體感發聲檢測音檔」 填問卷立即取得，內含第 1 堂完整示範 回到《12 堂體感發聲入門》試讀本 →